一個合格的演員不僅需要扎實的基本功,更需要對表演藝術行為的深刻理解。

　　在面對鏡頭時，演員要有基本的藝術人文素養，也要懂得鏡頭前的藝術表演交流，掌握好在鏡頭表演面前的速度與節奏，掌握好一定的表演尺度，注意綜合表演要素的協調，充分塑造好人物形象。

　　影視演員幾乎都知道這樣一個詞“鏡頭感”，看一個演員有沒有鏡頭感基本可以判定他/她從事影視創作的時間長短，尤其在現場拍攝時我們也常聽導演與攝影師說某某有鏡頭感，某某缺乏鏡頭感。那么鏡頭感究竟是什么？是技巧表現還是經驗體現？是自身感悟還是刻意設計？

　　其實“鏡頭感”是不能用某種定義來概括的，它在實際創作中包含了演員的經驗、技巧、感悟、設計等。這些因素促使演員對鏡頭畫面效果產生具體感受，考慮我該怎樣做，怎樣去適應不同景別，適應各種攝影技巧的處理，以及如何快速準確適應影視特有的場面調度等。還有演員對景別控制（表演）能力，對表演分寸感的掌控及駕馭，不同景別中熟知用不同的動作幅度來完成。

　　整個過程中凸顯 內在的表現力，即我們常說的豐富的內心體驗和細膩的面部表情，甚至細微到一個嘴角的抽搐，一個不易察覺的震驚等。

　　“鏡頭感”也同時在一些有經驗的演員創作中常常把不合理的變為合理的。如在二人中景調度中，本來是背對鏡頭的他（她）總會找到合理的時機，在不影響對手的情況下讓自己的面部在鏡頭前展現一下，多則一句話，少則一個瞬間。

　　總之，“鏡頭感”在創作中必須是合理的，必須是準確的，必須是不影響對手的一種集經驗、技巧、感悟、設計等于一體的演員表演中必須掌握的綜合技能。

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